Sprung in die Zeit (Time Leap) – Loft, Raum für Kunst und Gegenwart 
19 December  2016 – 26 February 2017. Exhibition “Sprung in die Zeit” (Time Leap) at “Loft – Raum fuer Kunst und Gegenwart” (Project Space for Contemporary Art), in Ansbach, Germany. Opening reception and artist talk together with Dr. Christian Schoen.

“Sprung in die Zeit” (Time Leap) are carefully staged black and white photographs. Thereby texture and structure of the photographed materials play a significant role. During the creation process new arrangements with their own rules and principles develop and operate with opposites such as beginning and end, abundance and emptiness. The results are photographic paintings in their simplified concentration of graphical abstractness as staged perception of time and space.

 

 

Stuck Together Pieces!  –  Exhibition: Goethe House, 1014 Fifth Ave New York
November 2016 – March 2017. Exhibition “Stuck Together Pieces!” by Elias Wessel at 1014 Fifth Avenue. Organized by the Consulate General of Germany, New York, USA. Opening reception and artist talk with theater scholar and curator Nina Tabassomi (designated director of the Galerie in the Taxispalais in Innsbruck) on November 2, 2016.

eliaswessel_stucktogetherpieces_goethehouse_newyork_2016

 

 

Spuren der Wirklichkeit – Exhibition at Goethe-Institut Frankfurt
5 August – 5 Oktober 2016. Exhibition “Spuren der Wirklichkeit” [traces of reality] at the Goethe Institute Frankfurt, Diesterwegplatz 72, 60594 Frankfurt am Main, Germany

Black, dark brown, earthy and ocher parallel arranged lines are crossing a square image carrier horizontally as well as warm red and orange, sunny yellow, but also grass green, light- and dark green. A narrow, light blue line breaks through dark brown in the lower section (Jenny Graser: Die Landscapes I-VII (2014) von Elias Wessel – „In the end, though, nothing is lost“).

The pictorial source of “Landscapes” are photographs of landscapes taken during an artist residency in Kursk, Russia. There, the city administration demands rapid urbanization; old houses are demolished and citizens are forcibly displaced. The concern lies in the image making process. The nature of photography, to depict a virtual image of reality, is being destroyed. Houses and people vanish. By analogy this process and resulting images reflect the city’s intention and consequences of modernization.

Goethe-Institut_EliasWessel_Landscapes_Poster

 

 

Artist Talk: Mannheimer Kunstverein / Artists Alliance Mannheim, Germany
11 June 2016. Organized by the University of Mannheim – Department of Art and Design selected artists speak about their personal experiences, their works and success. Saturday June 11th 2016 starting at 5pm. Mannheimer Kunstverein, Augustaanlage 58, 68165 Mannheim, Germany.

 

 

“Liebst” at Künstlerbund Speyer, Germany
20 May 2016. Invited by the Union of Artists of Speyer to present the 8 piece convolute edition of ‘Liebst’ during cultural-night at the Künstlerbund Speyer, Große Sämergasse 1, 67346 Speyer, Germany.

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“Feral 7” at ‘The Best Thought I’ve had’, New York
22 April 2016. “Feral 7” at the group show ‘The Best Thought I’ve Had’. Curated by: Georgia Harrell and Suzanne Levesque. One Art Space, 23 Warren Street New York, NY 10007, USA

Elias Wessel
Feral 7, 2015 – 2016
Color Photograph
234.5 x 189.2cm

 

Art Meets Brain – Lecture at New York University
2 December 2015, 6 – 7.30pm. Center of Neural Science, New York University, Washington Place 4, # 815 of Meyer Hall, New York, NY 10003, USA

What makes us creative? How is creativity expressed in different forms of art? What is the brain basis of creativity? This class explores the intersection of art and science through collaboration between a group of artists representing a range of different disciplines and Neuroscience professor and course director, Wendy Suzuki. Guest lecturers are neuroscientist Ed Vessel and artist Elias Wessel.

NYU_ArtMeetsBrain_Poster

 

 

Wiesinger – Stünkel – Wessel: Sichtbarkeiten
2 August – 27 September 2015. Exhibition at Museum Heylshof, Stephansgasse 9, 67547 Worms, Germany and Museum Andreasstift, Weckerlingplatz 7, 67547 Worms, Germany.

In the occasion of the Nibelungen–Festival Museum Heylshof and Museum Andreasstift Worms in cooperation with Gallery Breckner Düsseldorf present the special exhibition “Wiesinger – Stückel – Wessel. Sichtbarkeiten”. The exhibition unites three autonomous photographic positions who use the medium in different ways. As part of the opening there will be a panel discussion with the three artists and the artistic director of this year’s Nibelungen Festival Thomas Schadt. The opening speech at Museum Heylshof is being held by Mayor Hans-Joachim Kosubek.

 

 

Museum Heylshof, Worms
The artwork “Storyteller” is exhibited within the permanent collection of Museum Heylshof, Stephansgasse 9, 67547 Worms, Germany.

 

 

Elias Wessel: In the end, though, nothing is lost
31 July – 12 September 2015. Solo exhibition at Galerie Wolfstaedter, Rotlintstrasse 98, 60389 Frankfurt, Germany.

“(…) Wolfstaedter ist ein engagierter Galerist, der Blick auf die Liste der ausgestellten Künstlerinnen und Künstler belegt sein hohes Qualitätsbewusstsein. (…) Die Kunstlandschaft in Frankfurt und Rhein-Main bereichern hunderte und mehr, zumeist an den hiesigen Hochschulen in Frankfurt, Offenbach und Mainz ausgebildete Künstlerinnen und Künstler, auf die Wolfstaedter ein beobachtendes Auge hat, wiewohl er zugleich auch über den Tellerrand hinausblickt – in diesem Fall nach New York. So hat er für seine aktuelle Ausstellung Elias Wessel ausgeguckt und wieder einmal einen Glücksgriff getan. (…) Je länger und intensiver wir die „Landscapes“ von Elias Wessel betrachten, umso plausibler erscheint uns der Titel der Ausstellung „In the end, though, nothing is lost“: In der Tat, es ist nichts verloren gegangen in der reduzierenden Verdichtung seiner originären Landschaftsfotografien. Im letzten Ende ist alles noch enthalten und harrt der Entdeckung durch den Betrachter. (…) Nichts von der dieser Entdeckung gewidmeten Zeit an vergänglichem Leben wäre fehlinvestiert!” – Erhard Metz, Feuilleton Frankfurt

 

 

AXA Art Collection, Cologne
June 2015. A special edition of Elias Wessel’s entire Landscapes series is part of the AXA art collection. Colonia-Allee 10-20, 51067 Cologne, Germany.

Der umfangreiche Sammlungsbestand der AXA Versicherung beinhaltet Kunstwerke der Künstlergruppe “Zero”, bspw. von Heinz Mack, Otto Piene, Adolf Luther und Günther Uecker, ebenso wie abstrakte Expressionisten. Gerhard Richter, Dona Nelson und Walther Stöhrer finden sich dort neben Werken der “Nouveaux Réalistes” mit Daniel Spoerri, Christo und César. Ben Vautier, Wolf Vostell, Joseph Beuys und Per Kirkeby sind als Repräsentanten der Fluxusbewegung ebenso erwähnenswert wie Ulrich Erben, Rupprecht Geiger und Sean Scully für die konkrete Kunstrichtung.

Ein Teil der Sammlung widmet sich den “Young British Artists” mit Künstlern wie Fiona Rae und Damien Hirst sowie deren Lehrern, z. B. Michael Craig-Martin. Jim Dine und Andy Warhol richten den Blick auf Tendenzen der Pop-Art und mit Daniel Buren, Louis Cane, Jan Fabre und Claude Viallat beleuchtet man die Künstlergruppe “Support Surface”.

Auch die “neuen Wilden” sind mit Kunstwerken von A.R. Penck, Rainer Fetting und Bernd Zimmer vertreten. Die fotografische Sammlung stellt neben herausragenden Einzelpositionen wie Olafur Eliasson und Michael Wesely auch zusammenhängende Werkgruppen mit Arbeiten von Bernd und Hilla Becher und deren Schülern Jörg Sasse, Thomas Struth, Boris Becker und Candida Höfer aus.

 

 

“Freistil” at Kunstverein, Speyer
10 May – 7 June, 2015. Exhibition “Freistil”. Kunstverein Speyer, Flachsgasse 3, 67346 Speyer, Germany.

Freistil ist ein interdisziplinäres Ausstellungsprojekt bei dem elf Künstler aus den USA und Deutschland aufeinander treffen. Thematisch setzt es sich mit Ringen in all seinen Facetten auseinander. Alle Disziplinen der Kunst treffen aufeinander, denn es geht um maximalen Austausch. Die Eröffnungsrede wird gehalten von Oberbürgermeister Hansjörg Eger. Freistil wurde unter anderen unterstützt durch die Kulturstiftung Speyer und das Land Rheinland–Pfalz.

 

 

“Landscapes” at Künstlerbund Speyer, Germany
1017 April – 26 April, 2015. Solo exhibition at Künstlerbund Speyer, Große Sämergasse 1, 67346 Speyer, Germany. Opening speech by Holger Grimm, President of the Union of Artists Speyer

 

 

Frankfurt Book Fair Audience Award
The “There Must Be More To Life” artbook published by Norman Beckmann Verlag has been chosen out of more than 600 international titles as one of the three finalists for the most beautiful book of the Frankfurt Book Fair 2014. The audience award is organized by the Frankfurt Book Fair in cooperation with Stiftung Buchkunst.

 

 

IV International Open Artists In Residence in Kursk, Russia
September 2014. Invited by The Union of Artists of Russia and the City Administration of Kursk Elias Wessel participates at the IV International Open Artists In Residence program in Kursk, Russia.

 

 

 

Book publication: There Must Be More To Life
Elias Wessel: There Must Be More To Life / Es Muss Im Leben Mehr Als Alles Geben. Artbook with preface by Meghan Daley, Ignacio Oreamuno and dialogue with Amanda Lepore. Design by Hubert & Fischer, New York. Available by Norman Beckmann Verlag, Potsdam, ISBN 978-3-939028-40-6. Cardboard book with two rounded edges, 26 pages, 24.0 x 34.0 cm, Textbook, 24 pages, 22.0 x 32.0cm EUR 27.90/US$ 38.90. English/German

 

 

Wiesinger – Stünkel – Wessel: Neue Fotografie
31 January – 22 March 2014. Exhibited photo works: Become Your Dream (below left), Before Your Very Eyes (below right), Parelsón I, Parelsón II, Not Yet Titled (JFK) and others. Opening speech (in German) by Stefan Skowron. BEGE Galerien, Fischergasse 34, 89073 Ulm, Germany.

Elias Wessel: Become Your Dream 

 

 

Museum of Contemporary Art Taipei, Taiwan
8 March – 14 April 2013. “Project MOJU” at the Museum of Contemporary Art Taipei (MoCA), exhibition “Being Changed – A Group Exhibition of International Contemporary Art”, curated by Louise Hsu.

“Being Changed – A Group Exhibition of International Contemporary Art is an exhibition with four Taiwanese and six international artists of the young generation. They have creatively expressed the corresponding relationship between the will and existence through contemporary art’s diverse approaches. Distinctively derived from the different layers and perspectives of the environment, space, body, and psychological notion, connections are discovered from explorations of external objects through self-consciousness, which are further evolved into inseparable life’s essence involving the body and the will.” – Louise Hsu, MoCA Taipei

 

 

Elias Wessel: There Must Be More To Life
September 2012. Solo exhibition at the Art Directors Club New York, 106 West 29th Street, New York, NY 10001, USA.